Un morceau apparaît sur Spotify, Deezer ou Apple Music à côté de millions d’autres, mais sa présence dans le catalogue ne dit rien de ses chances d’être entendu. Près de 150 000 nouveaux titres ont été déclarés en France en 2024, dont seulement 16 % produits et enregistrés localement, selon le Centre national de la…
KATSEYE apparaît dans les classements américains, chante principalement en anglais et travaille depuis Los Angeles, mais sa trajectoire ne ressemble pas tout à fait à celle d’un groupe pop américain traditionnel. Ses six membres ont été recrutées à travers le monde, réunies au sein d’un programme de formation intensif, évaluées pendant plusieurs mois puis présentées…
Ce qui pourrait être transposé, adapté ou abandonné. Imaginer un groupe français inspiré du modèle K-pop évoque facilement une formation composée de plusieurs chanteurs et danseurs, préparée pendant des années avant de multiplier les clips, les chorégraphies et les contenus destinés aux fans. Cette image reprend les manifestations les plus visibles du système sans nécessairement…
Etude d’un cas français : Miki. On pense souvent au développement d’un artiste dans un ordre relativement simple. Une chanson est enregistrée, distribuée et promue, puis son succès permet d’organiser des concerts, de vendre des produits dérivés et de fédérer une communauté plus engagée. La K-pop semble suivre une autre chronologie puisque le public rencontre…
Difficile aujourd’hui d’imaginer un comeback sans TikTok. Quelques heures après la sortie d’un titre, son refrain existe déjà sous plusieurs formats verticaux, sa chorégraphie est reproduite avec des idols d’autres groupes puis par les fans. Tout semble conçu pour qu’une quinzaine de secondes se répète jusqu’à devenir familière. Pourtant, ce n’est pas en réaction aux…
Combien vaut réellement la K-pop, alors qu’il n’existe pas de chiffre d’affaires consolidé de la K-pop comme industrie ? J’écoutais un épisode du podcast How Music Charts lorsque Bernie Cho, directeur de DFSB Kollective, a avancé un chiffre qui m’a interpellé : les revenus de seulement quelques agences de K-pop dépasseraient à eux seuls la…
La K-pop est souvent présentée comme un phénomène mondial. Les médias évoquent régulièrement ses tournées internationales, ses records sur les plateformes de streaming ou la popularité de certains groupes à l’étranger. Pourtant, être connu dans plusieurs pays ne suffit pas à faire d’une industrie un acteur mondial. Une chanson virale ou un artiste à succès…
Lorsqu’on évoque les revenus d’un groupe de K-pop, la première réponse est souvent la même : les albums, les concerts ou le streaming. Pourtant, ces trois sources de revenus n’expliquent qu’une partie du modèle économique qui s’est développé en Corée du Sud au cours des trente dernières années. La K-pop n’a pas inventé de nouvelles…
Avant de devenir idol, il faut généralement passer par une étape caractéristique de l’industrie coréenne : devenir trainee. Pendant des mois, parfois des années, les agences recrutent de jeunes talents, les forment, suivent leur progression puis sélectionnent ceux qu’elles souhaitent faire débuter. Beaucoup n’atteindront jamais cette dernière étape. Le « trainee system » est souvent présenté comme…
Le mot « agence » décrit assez mal des entreprises comme SM, JYP, YG ou HYBE. Elles recrutent et forment leurs futurs artistes, produisent leur musique, développent leur image et organisent leur carrière. Mais contrairement à l’image de « l’usine à idols », elles ne font pas tout elles-mêmes. Derrière elles gravite une industrie entière de compositeurs, chorégraphes, réalisateurs,…
